Inspiracija iz umjetničkog naslijeđa Fride Kahlo stvorila je prostor bogat bojama, emocijama i simbolikom, gdje arhitektura i umjetnost savršeno koegzistiraju.

Intervju: Adil Glavović – dipl. ing. arch. / magistar arhitekture

Adil Glavović je arhitekt i osnivač studija Axis Arhitektura, specijalizovanog za kreiranje funkcionalnih, estetski privlačnih i jedinstvenih prostora. Njegov rad obuhvata projektovanje stambenih, poslovnih i ugostiteljskih objekata, pri čemu svaki prostor oblikuje s jasnim konceptom i pažnjom prema detaljima. Njegova filozofija dizajna temelji se na uvjerenju da arhitektura nije samo vizuelni dojam, već i način na koji prostor utiče na kvalitet života. Svaki projekat doživljava kao priču koja se treba osjetiti u atmosferi prostora – kroz materijale, boje, svjetlost i funkcionalnost. Pored projektovanja, Adil istražuje nove materijale, inovacije i tehnologije koje unapređuju proces dizajna i gradnje. Korištenjem savremenih alata za crtanje i 3D vizualizaciju, omogućava klijenti(ca)ma da kristalno jasno dožive budući izgled svoga prostora već i u samoj fazi koncepta. Strast prema arhitekturi za njega nije samo posao, već način razmišljanja i života.

Redizajn kafića “Frida” predstavlja spoj umjetnosti, inspiracije i funkcionalnosti, te je nastao kao rezultat dubokog poštovanja prema jednoj od najprepoznatljivijih figura u historiji umjetnosti, slikarici Fridi Kahlo. Inspiracija za ovaj projekt proizašla je iz njenog bogatog umjetničkog naslijeđa, prepunog intenzivnih boja, emocija i simbolike koje su obilježile njen rad. Posebno je bila značajna Fridina slika “Viva la vida”, koja slavi život i snagu u suočavanju s izazovima, te je postala ključni motiv u oblikovanju ovog prostora. U ovom intervjuu detaljno ćemo istražiti kako su arhitektura i umjetnost povezani u ovom projektu, odabir materijala, te kako je prostor zamišljen da pruži gostima jedinstveno iskustvo koje slavi umjetnost i strast, baš kao i sama Frida.

Kako je došlo do ideje za redizajn kafića “Frida” i koja je bila osnovna inspiracija?
Inspiracija je proizašla iz bogatog umjetničkog naslijeđa planetarno poznate slikarice, Fride Kahlo, i njenih prepoznatljivih intenzivnih boja, emocija i simbolike. Posebno me privukla njena slika lubenica s natpisom “Viva la vida”, koja slavi život uprkos izazovima. Stoga, boje u prostoru odabrane su prema njenim djelima – crvena, zelena, narandžasta, zlatna, crna – kako bi se prenijela strast i energija koje je Frida unosila u svoj rad.

Na koji način ste povezali arhitekturu i umjetnost u ovom projektu?
Spona između arhitekture i umjetnosti u ovom slučaju postignuta je kroz pažljiv odabir boja, materijala i motiva koji evociraju Fridin stil; naprimjer, grafiti s njenim likom i simbolima iz njenog života dodatno jačaju umjetnički dojam, dok vitraži s floralnim motivima u vibrantnim nijansama stvaraju igru svjetlosti i boja. Povrh toga, ogledala u luksuznoj nijansi bronze dodaju dubinu prostoru, dok bogate lanene zavjese unose prozračnost i eleganciju.

Koji su ključni estetski i funkcionalni elementi koji čine prostor prepoznatljivim?
– Kameni stolovi izrađeni od travertina i sličnih prirodnih materijala, daju prostoru čvrstinu i autentičnost.
– Drvene stolice tapacirane boucle tkaninom u toplim bež tonovima, donose udobnost i taktilnu raznolikost.
– Reljefne španske keramičke pločice s heritage efektom, podsjećaju na meksičku zanatsku tradiciju.
– Ručno rađeni floralni ratan lusteri iz Srbije, unose toplinu i prirodnu teksturu
Crvene ruže koje vise sa stropa simboliziraju Fridin prepoznatljiv cvjetni vijenac.

Kako ste odabrali materijale, poput reljefnih roza pločica i zelenih sjedećih garnitura?
Boje i teksture pažljivo su birane kako bi podsjećale i upućivale na Fridine sjajne slike i, uopće, meksičku tradiciju. Reljefne pločice u roza nijansi, koje se nalaze na stubovima, inspirisane su motivom lubenice s njenih slika, dok su klupe za sjedenje presvučene u zelenu tkaninu, povezujući se s njenim karakterističnim paletama.

Koliko je bilo izazovno uklopiti moderni dizajn u postojeću strukturu prostora?
Glavni izazov bio je pronaći ravnotežu između savremenih elemenata i snažne umjetničke estetike inspirisane Fridom. Upotreba prirodnih materijala poput kamena, drveta i lanenih tkanina omogućila je postizanje topline i autentičnosti, dok su vibrantne boje, grafiti i vitraži dali prostoru umjetničku izražajnost.

Koji je bio najveći izazov u realizaciji ovog projekta?
Najveći izazov bio je postići sklad između vizuelnog identiteta i funkcionalnosti prostora. Dizajn je morao biti upečatljiv i inspirativan, ali istovremeno ugodan za boravak. Kameni stolovi i drvene stolice tapacirane boucle tkaninom donijeli su dobar balans između estetike i praktičnosti.

Kako ste postigli ravnotežu između otvorenosti prostora i osjećaja intimnosti za goste?
Kombinacijom visećeg zelenila, elegantnih lanenih zavjesa i različitih tipova sjedenja kreirani su mikroambijenti unutar otvorenog prostora, omogućavajući gostima da biraju između društvene interakcije i privatnije atmosfere.

Kakvu atmosferu želite postići u “Fridi” i kakav dojam očekujete da će ostaviti na posjetitelje?
Cilj je bio stvoriti prostor koji odiše strašću, emocijama i umjetničkom slobodom – baš kao što su bile Fridine slike. Očekujem da će posjetitelji/ce osjetiti tu energiju kroz boje, teksture i simbole, dok će prirodni materijali i osvjetljenje doprinijeti osjećaju topline i udobnosti, te da će – tokom boravka u prostoru – biti inspirisani i imati osjećaj kao da su i sami dio umjetnosti, odnosno da je njihov život umjetnost.

Koliko je prirodno osvjetljenje igralo ulogu u oblikovanju ambijenta?
Prirodno svjetlo igra ključnu ulogu u naglašavanju bogatih boja i tekstura. Tokom dana, vitraži bacaju obojene refleksije u prostor, stvarajući dinamičan efekat, dok u večernjim satima ručno rađeni ratan lusteri pružaju toplu i ugodnu atmosferu, idealnu za duboke i ugodne razgovore s dragim osobama.

Na koji način je ovaj projekt doprinjeo Vašoj viziji arhitekture i dizajna ugostiteljskih prostora?
Ovaj projekat je, za mene, poslužio kao još jednom potvrda koliko je bitno da interijer ima concept i identitet. Inspiracija iz umjetnosti može se prenijeti u prostor ne samo kroz slike, već i kroz boje, materijale i simboliku, stvarajući prostor koji nije samo funkcionalan, već i emotivno snažan, te koji vrlo usmjereno utječe na blagostanje osoba koje borave u njemu.

Da li ste koristili održive ili inovativne pristupe u dizajnu interijera?
Da, naravno, moja je ustaljena praksa koristiti održive i inovativne pristupe u dizajnu interijera. U ovom slučaju, korišteni su prirodni materijali poput kamena, drveta i lanenih tkanina, kao i reciklirane keramičke pločice, dok istaknuto zelenilo unutar prostora doprinosi ekološkoj održivosti i poboljšava mikroklimu.

Šta biste izdvojili kao najposebniji detalj ovog prostora i zbog čega?
Po meni, najdominantnija je plafonska instalacija s crvenim ružama – ne samo da je vizuelno efektna, već ima i duboku simboliku. Frida je uvijek bila prikazivana s cvjetnim vijencem na glavi, a ruže ovdje lebde u prostoru kao svojevrsna nebeska kruna i umjetnički hommage njenom liku, te koje će zasigurno privući pažnju posjetitelj(ic)a.